didáctica de la liberación didáctica de la liberación
  • Fecha de publicación:
    5 de julio 2008
  • Peso: 400 gramos.
  • Tamaño: 16x24 cm.
  • Paginas: 432
  • ISBN: 978-9974-8140-7-3

Didáctica de la liberación

de Luis Camnitzer en Ensayo

Durante 1960 y 1970 el conceptualismo en América Latina jugó papeles diferentes que el conceptualismo en Europa y usa, donde la búsqueda predominante era sobre la primacía del objeto y las instituciones del arte, así como su comercialización. Los artistas latinoamericanos convirtieron al conceptualismo en un instrumento con el cual cuestionar radicalmente la naturaleza del arte en sí, como también su rol respondiendo a las necesidades de la sociedad y a las crisis en relación con la política, la poesía y la pedagogía. Así, el conceptualismo latinoamericano debe ser visto y entendido en su propio entorno y no como un derivado de los modelos euro-estadounidenses. Luis Camnitzer, uno de los artistas conceptualistas más importantes de América Latina, nos ofrece una narración de primera mano ubicando la evolución del conceptualismo
dentro de la historia de América Latina. El conceptualismo es explorado por el autor como una estrategia y no como un estilo dentro de la cultura latinoamericana, revelando sus raíces a principios del siglo xix con los trabajos de Simón Rodríguez, tutor de Simón Bolívar, continuando hasta llegar al punto en el cual el arte se entrecruza
con la política, tal como fuera el caso del grupo argentino Tucumán arde en 1968, y donde la política se entrecruza con el arte, como sucediera con el movimiento Tupamaro en Uruguay durante la década del 60 y 70. Camnitzer concluye su investigación analizando cómo después de 1970 las manifestaciones conceptualistas se integran al arte más convencional, y describe algunas de las consecuencias que surgieron cuando el arte evolucionó de ser un instrumento político a lo que se conoce como “arte político”. (Nancy Bryan)

 
Luis Camnitzer

Luis Camnitzer

Lübeck, Alemania, 1937. Es artista, docente, ensayista y crítico, cosas que según él son todo lo mismo: una forma extendida de hacer arte. Vivió en Uruguay desde su primer año de vida, donde se formó en Bellas Artes y Arquitectura. En 1957 pasa un año en Munich donde estudia grabado y escultura. Desde hace cuatro décadas reside en Estados Unidos de América, donde es profesor emérito del Departamento de Artes Visuales de la State University of New York Old Westbury. Fue curador de arte emergente en The Drawing Center desde 1999 hasta 2006, curador pedagógico de la Fundación Iberé Camargo de Porto Alegre desde 2007 hasta 2010, y asesor pedagógico de la Colección Patricia Phelps de Cisneros desde 2009 hasta 2012. Como artista, representó a Uruguay en la Bienal de Venecia en 1988, y fue invitado, entre otras, a las bienales del Whitney Museum en 2000, de San Pablo en 1996 y Mercosur en Porto Alegre en 1997. En 2002 participó en Documenta XI en Kassel. Sus trabajos están en las colecciones permanentes de los museos más importantes de América Latina, Europa y EUA.

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